諾靈頓爵士指揮：海頓倫敦交響曲集
頓個人非常喜愛英國，他的作品也受到英國人十分熱烈的讚賞、大受歡迎。而這十二首交響曲也被後人稱為「倫敦交響曲」。
在十二首交響曲裡，第九十四號交響曲《驚愕》無非是最為大眾所知的一首作品，標題《驚愕》源起於在慢板樂章突然出現的一聲巨響。據說，海頓加入這聲巨響是為了驚醒在音樂會打瞌睡的聽眾。而第九十六號交響曲標題《奇蹟》的來由則是因為聽眾為了一賭海頓丰采，首演當天將音樂廳擠得水洩不通以致於屋頂的吊燈掉落。幸好沒有聽眾受傷，讓在場人士驚呼「奇蹟」而得名。《倫敦》交響曲則是海頓最後一首交響曲，當時海頓已經六十三歲，音樂洋溢著典雅的風格，明亮活潑、朝氣蓬勃。可說是集海頓個人風格於一身的一首精華之作。
諾靈頓爵士長期與司圖嘉特廣播交響樂團合作，雙方早已建立了緊密的合作默契。充滿了互動感的演繹，被公認為最佳的指揮與樂團組合。
諾靈頓爵士指揮：柴可夫斯基：第五號交響曲、胡桃鉗組曲在柴可夫斯基的六首交響曲中，尤以第四、五、六號最為膾炙人口。其中第五號交響曲中陰晴不定的情感表現讓樂曲有著傑出戲劇性，燦爛無比。交錯陳述的管樂和弦樂營造出強烈的音響效果。而胡桃鉗組曲則是柴可夫斯基根據同名舞劇改編的一部組曲，這首膾炙人口的組曲自發表後即大受歡迎，不僅是芭蕾舞劇本身，其平易近人的旋律更是常常被電影、戲劇、廣告所廣泛使用。
有別於許多現代樂團明亮、快速與充滿刺激的聲響。指揮大師諾靈頓爵士在這張專輯裡試圖重現柴可夫斯基時代的音樂美學。諾靈頓爵士在樂曲中拿掉了現代樂團所慣用的「顫音」(Vibrato)音色技巧，取而代之的是更直接而深沉的樂器聲響表達，以期能讓樂迷更忠實地聽到真正屬於作曲家年代的樂音演譯。
莫瑟/大提琴： 布瑞基、布列頓、巴克斯大提琴奏鳴曲
布瑞基、布列頓和巴克斯三人同為19世紀優秀的英國作曲家，其中布瑞基、布列頓更是以師徒相稱。本專輯中收錄了三人的大提琴奏鳴曲曲目，這三首曲目有著截然不同的創作動機，卻有著一樣的深刻情感。布瑞基的這首作品完成於1917年，充滿了對一次世界大戰的感觸。巴克斯的作品以絕對浪漫派的風格寫成，這首優美而略帶哀愁的曲子常被人與拉赫曼尼諾夫的曲目相提並論。而布列頓的作品則是他為了紀念與大提琴家羅斯托波維奇所作。三首樂曲所完成的年代迥異、動機不同，卻一樣充滿了情感與浪漫曲調。新銳大提琴家莫瑟這次特別挑選了這三首作品進行錄音，絕美的琴音令人陶醉。
女高音 茱莉葉‧班絲-愛的詠嘆調
目前在德國廣受歡迎的女高音茱莉葉‧班絲，聲調圓滑、細膩，是非常傑出的抒情女高音。尤其在浪漫歌曲的詮釋上備受好評。她的聲音動態能量及演唱自信驚人，聲線質感豐富、織度綿密。在這張最新的演唱專輯裡，班絲展現出他一流的抒情歌唱技巧，演唱包括比才、馬斯奈、莫札特、普契尼、柴可夫斯基、韋伯、史麥塔那...等人著名歌劇中愛情裡的詠嘆調。時而歡喜、時而憂愁、時而期待、時而惆悵，班絲細膩地將這些詠嘆調中所蘊藏的豐富情感一一唱出，深入人心、非常迷人。
擔任樂團指揮的波彭不但正是女高音班絲的夫婿，也是現今在德國非常受到推崇的指揮大師。兩人默契十足而又充滿感情的合作更是讓此輯增色不少。甫於2007年由兩個交響樂團合併的德國廣播愛樂管弦樂團，是目前德國公共廣播機構中規模最大的樂團。演出精力充沛而聲音優雅，清晰明瞭。流暢而明快的風格是現今歐洲相當受到歡迎的樂團之一。
烏利格-舒曼：鋼琴與管弦樂作品全集
1810年6月29日出生於德國薩克森的舒曼，是浪漫樂派非常重要的一位作曲家。舒曼一生中創作過多首舉世聞名的經典作品，其中又以鋼琴作品最受人推崇，他的樂曲以結構性強烈，滲透著文學與哲學的內涵等而見稱，更表現了許多日後成為浪漫主義時代鋼琴風格的特徵。本輯中收錄了舒曼最著名的a小調鋼琴協奏曲和多首鋼琴與樂團合奏的作品，包括世界首次錄音的「阿貝格」變奏曲，讓這份錄音更顯珍貴。
烏利格的指法溫柔細緻，琴音輕盈自然，恰如其分地詮釋出舒曼每一個浪漫而又滑順的音符。搭配在台灣參與過多場音樂盛事，備受好評的德國指揮大師波彭和德國廣播愛樂管弦樂團流暢而又細膩的合奏，將舒曼樂曲中的結構清清楚楚的呈現，洋溢著浪漫派音樂的美感，令人深深著迷。
席可維斯基／小提琴帕帕諾、列夫席玆／鋼琴：莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲全集4CD
匯集三位大師所共同錄製的這套莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲全集，一向都是莫札特作品中非常受到樂迷喜愛的一組作品。莫札特不僅鋼琴彈得好，小提琴更是他的拿手樂器之一。有人曾說，如果莫札特不往作曲發展，很可能會成為當時最偉大的小提琴家。但是鋼琴一直都是莫札特最擅長的樂器，於是在兩者難捨的情況之下，莫札特加重了通常在小提琴奏鳴曲中居於陪襯地位的鋼琴角色。也因此在演奏莫札特小提琴奏鳴曲時，鋼琴家的素質也就顯得格外重要。
現在，在這套hänssler最新推出的精美套裝之中，您不但能聽見小提琴大師席可維斯基精準、流暢的弓弦美技、名指揮家帕帕諾難得的火熱琴音、還有每次訪台都造成震撼的鋼琴巨匠列夫席玆最權威的鍵盤聲響。三大名家的空前合作，更讓這套膾炙人口的莫札特有著不同於早期錄音的美感與詮釋。不論您已聽過多少個版本的莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲，這套hänssler的最新發行都將給您與眾不同的驚艷與感動！
伊歐娜布朗／指揮、小提琴：伊歐娜布朗的音樂美學10CD
出生於音樂世家的Iona Brown，自幼便接受古典音樂的薰陶，後來更成了名小提琴家謝霖的得意高徒。才華洋溢的Iona Brown從1964年起即加入著名的聖馬丁學院管弦樂團，並擔任聖馬丁學院管弦樂團的小提琴首席。1974年，Iona Brown接下馬利納爵士的棒子，擔任聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監，正式躋身大師之林。
Iona Brown恣意揮灑的浪漫風格和一針見血的直接更是徹底的顛覆了古典音樂界。本輯中收錄了Iona Brown和默契十足的聖馬丁學院管弦樂團所演奏的維瓦第《四季》、莫札特《小夜曲》、帕海貝爾《卡農》、韓德爾、海頓等浪漫和巴洛克樂派作品…
其中多首名曲由Iona Brown親自揚弓演出，也讓這部爲緬懷2004年過世的Iona Brown所發行的紀念套裝更顯珍貴。
本輯錄音由榮獲多屆葛萊美獎的世界級錄音大師Andrew Keener親自操刀，完整呈現Iona Brown和樂團齊奏時撥弦的張力、寬大深遠的堂音和絲綢般的弦樂浪潮，音響性、音樂性無一不備！
張海鷗-李斯特鋼琴作品集
有著「鋼琴之王」稱號的李斯特，給人的第一印象無疑就是他那已臻化境的鋼琴技巧。和浪漫樂派不同，李斯特的演奏往往是即興的、炫技的，是一種充滿創造性的演奏，李斯特的作品擅於利用華麗的技巧完整呈現出鋼琴的燦爛音色和多變的樂音。當然，其樂曲的演奏難度也堪稱第一。而現今的鋼琴家也無不以演奏李斯特的作品當作自己音樂生涯的里程碑。
旅德的華人音樂家張海鷗近年來在歐洲樂壇大放異彩，擁有傑出觸鍵技巧的張海鷗總是能在現場演出中帶來令人驚艷的感受，也使得來自歐洲各地的演出邀約不斷。此次德國專業古典音樂品牌hänssler特別在李斯特誕辰200週年邀請到張海鷗錄製這張蒐錄了李斯特著名鋼琴作品的專輯，並使用名列世界十大頂尖鋼琴之一的德國頂級C.BECHSTEIN名琴加以錄製。C.BECHSTEIN名琴的音色多變，更是李斯特生前愛用的鋼琴之一，對於展現李斯特作品中的華麗音符是絕佳的搭配。
