帕戈門齊柯夫-巴哈：大提琴無伴奏組曲（全曲）
巴哈的大小提琴無伴奏組曲可說是巴哈最通俗的作品之一，僅使用一種樂器，卻造就出千變萬化的音樂轉折。而其中嚴謹的對位和多重聲部曲式更大大地影響了往後古典音樂的發展。
1948年出生於俄國的大提琴家帕戈門齊柯夫，在26歲的年紀就獲得了柴可夫斯基大賽的金獎肯定。爾後，從柏林到東京；從薩爾斯堡到倫敦，帕戈門齊柯夫成了世界各地音樂節所爭相邀請、炙手可熱的大提琴明星。
帕戈門齊柯夫的琴音溫暖渾厚，層次鮮明。在這張巴哈大提琴無伴奏組曲的錄音中，帕戈門齊柯夫營造出緊緻凝聚的音樂線條，對於多聲部的處理有條不紊，充分表現出巴哈作品中端正高雅卻又充滿感情的一面。
帕戈門齊柯夫在2007年不幸因病過世，而這張他畢生唯一的巴哈大提琴無伴奏錄音也成了樂迷必收的經典絕響之一。
布拉姆斯第一號交響曲、悲劇序曲
吉倫／指揮
布拉姆斯一生只寫了四首交響曲，儘管布拉姆斯生在浪漫時期，作曲風格卻謹守著傳統與編制。「第一號交響曲」從下筆至真正演出，花費了長達21年的時間。全曲充滿了布拉姆斯特有的莊嚴與孤寂，交錯糾結的情緒、濃烈的情感起伏，成就了這首千錘百鍊的不朽經典。
出生於德國的吉倫，曾於法蘭克福歌劇院擔任音樂總監長達十年之久，也擔任過皇家瑞典歌劇院、比利時國立歌劇院、美國辛辛那提交響樂團的音樂總監。
西門子音樂大獎基金會在2010年頒發此項榮譽給吉倫，並讚揚他是「少數不但演出音樂，更對音樂文化的形成與改變有極大影響力的指揮家。」
西門子音樂大獎成立於1972年，普遍被認為是音樂界的諾貝爾獎。
作曲家布列頓、指揮家卡拉揚、鋼琴家波里尼等知名音樂家，都曾獲頒此一殊榮。
德國西南廣播交響樂團(SWR)一向都是德國傳統的頂級樂團之一。。整齊的素質、精準的技巧、分明的層次以及細膩的詮釋都是德國西南廣播交響樂團的特色。
走進布拉姆斯的時代I
莫瑟／大提琴 李雲尼斯／鋼琴
布拉姆斯這位浪漫時代晚期的大作曲家，樂迷們往往會對其作品中強烈的旋律性和嚴謹的格式運用感到印象深刻。不過，雖然處於浪漫時代晚期，始終堅持古典主義形式創作的布拉姆斯其實對當時所流行的音樂風格是感到反感的，面對現代樂派的竄起和浪漫主義的改變，布拉姆斯卻始終堅持著自己的理想與風格，盡力打造他理想中的音樂國度。
本系列中，大提琴家莫瑟選擇了與布拉姆斯和與其年代相仿、有著類似音樂理想的音樂家的作品作為概念，演繹出最深刻的布拉姆斯式浪漫。
樂壇權威「留聲機雜誌」是這麼形容來自德國的新銳大提琴家莫瑟的：「目前樂壇中最好、最耀眼的大提琴家之一」。近年來備受樂壇注目的莫瑟，在20歲時即獲得大衛杜夫、孟德爾頌及柴可夫斯基大賽首獎。而在他發行專輯後，成績依舊耀眼，一舉囊括歐洲回聲大獎「最值得期待新星」、「年度最佳演奏家」和「年度十大專輯」。張張專輯叫好又叫座的莫瑟可說是歐陸樂壇目前一顆最炙手可熱的新星。
紐德爾雅 -舒曼：給小提琴與樂團的作品全集
和他的鋼琴作品相似，舒曼的小提琴作品一樣有著清新、典雅又高貴明亮的特質，豐富的旋律性和配器彷彿浪濤般地交織出綿延不斷日爾曼式的絕對浪漫。
本輯中特別收錄了改編自舒曼四手聯彈鋼琴作品的三首作品，其中兩首更是全世界的首次錄音，讓這張在慶祝舒曼誕辰200週年時所發行的專輯更具收藏價值。
1984年出生於德國慕尼黑的紐德爾雅，在99年大放異彩奪得音樂界多項重要大獎之後，成為了現今樂壇最受注目的新生代小提琴美女之一。紐德爾雅的琴音純淨無染、流暢且靈巧的演奏彷彿是種雨後的清新。
紐德爾雅目前使用的是一把1743年的羅倫佐．瓜達尼尼名琴。
鋼琴大師李希特史瓦辛格音樂節傳奇演出
李希特／鋼琴, 艾森巴哈／指揮
1993年5月30日，李希特受邀在德國史瓦辛格音樂節登場，令樂迷們感到無比驚喜的是大師所挑選的表演曲目：聖桑第5號鋼琴協奏曲和蓋希文鋼琴協奏曲。而這份重要的實況演出，難得的被官方以高水準、高品質的規格留下錄音。
1993年的這場聖桑第5號鋼琴協奏曲是李希特本曲目唯二的錄音。翻開大師的紀錄，除了1952年與孔德拉辛在莫斯科的合作外，一直到40年後，李希特才又留下了這首抒情唯美的鋼琴名曲錄音。
另一首演出的作品蓋希文鋼琴協奏曲則是大師生平所留下唯一的錄音紀錄。這首蓋西文在1925年所寫下的作品，曲中充滿了美國當代的華麗風采，美國味十足。尤其是這首蓋希文鋼琴協奏曲甚至從未被20世紀的大師們如霍洛維茲、阿勞、巴克豪斯、魯賓斯坦、吉利爾斯錄製發行。不僅空前、已然絕後，鋼琴大師李希特這場1993年的實況錄音豈止是部經典，而是傳奇！
穆斯基：舒曼、貝多芬的鍵盤幻想
舒曼這首著名的「幻想曲」雖然以幻想曲為名，實際上卻類似於傳統的「奏鳴曲」形式。而貝多芬第十三、十四號奏鳴曲，雖以「奏鳴曲」為名，但樂聖卻在兩首樂譜上使用了「幻想曲一般」（Quasi una fantasia）的字樣！
也由於這令人玩味的共同點，讓這張集合三首名曲的專輯更加的讓人感興趣，不論是廣被電視、電影所使用的貝多芬第十四號《月光》奏鳴曲，還是可當作炫技一般玩賞的舒曼的幻想曲，德國專業古典音樂品牌hänssler所發想的此一專輯概念，實在是令人驚艷不已。
作為安可曲的舒曼觸技曲也是鋼琴大師李希特及霍洛維玆經常彈奏的曲目，穆斯基活力十足、火光十射的彈奏更讓本輯增色不少。
年輕的烏茲別克鋼琴家穆斯基，擁有十分輝煌的國際鋼琴大賽經歷。曾奪下超過十項國際鋼琴大賽桂冠的他，對許多作曲家的曲目都相當擅長，擁有紮實的技巧、有力的觸鍵，是位全能型的傑出鋼琴家。
斯古弗利特松：西貝流士名作鋼琴改編版
被芬蘭人視為國寶的西貝流士，不但是北歐知名的作曲家，更在歐洲音樂史上佔有獨特的地位。西貝流士的一生貫穿浪漫、國民到現代樂派，幾乎經歷了整整一個世紀。他的音樂創作宛如一座橋樑，銜接了一個個不同的世代，巧妙的融合了不同的風格，也深深影響著芬蘭近、現代音樂的發展。
本輯收錄了多首西貝流士的著名作品，並改編成以鋼琴作品。在新銳鋼琴家斯古弗利特松以鋼琴獨奏下，不論是名曲《佩利亞與梅麗桑》、《悲傷圓舞曲》還是傳頌於世的《芬蘭頌》，以同一種的精神、另一種的風貌作為呈現，深情流露的彈奏，將西貝流士特有淡淡的鄉愁表現得淋漓盡致。
自2004年安達鋼琴大賽竄紅起的新銳鋼琴家斯古弗利特松，不啻為目前歐洲樂壇的當紅炸子雞，情感豐富的演繹方式，重現了西貝流士充滿鄉愁的旋律與朦朧的線條感。喜愛西貝流士作品的樂迷，可千萬別錯過斯古弗利特松。
孟德爾頌：第四號交響曲《義大利》、第七、十二號弦樂交響曲
1960年出生於德國的國際知名指揮家湯瑪士．菲，師承伯恩斯坦和哈農庫特，自1993年起即擔任海德堡交響樂團的首席指揮，以貝多芬、孟德爾頌、海頓、莫札特等曲目聞名於世，屢次獲得國際大獎肯定和專業媒體推薦。和海德堡交響樂團已有近20年默契的湯瑪士．菲，對樂團的特色早已瞭若指掌，對樂團的掌握度更是無人能及。
自2006年起，爲了慶祝孟德爾頌200年，湯瑪士．菲應邀開始錄製孟德爾頌交響曲和早期弦樂交響曲全集。
人稱「史上最幸福音樂家」的孟德爾頌一生一共創作了5首交響曲，曲風活潑、高雅。其中又以第三、四號交響曲《蘇格蘭》、《義大利》最為人所知，其創作靈感來自於1829-1831年間孟德爾頌環歐旅行的旅遊心得。湯瑪士．菲運用與樂團的絕佳默契，讓弦樂群發出透明細緻的音響，加上圓潤高雅的管樂，讓整體的演奏旋律線條流暢且生氣勃勃，活力澎湃又不失精美，讓人彷彿置身在地中海的熱情陽光下。
貝多芬變奏的博蘭斯勒狂想
貝多芬的鋼琴作品一向都非常受到樂迷歡迎，其中許多曲目甚至到今日都還是流行音樂取樣或拼貼的素材之一。也正由於貝多芬鋼琴作品是如此的精彩，許多作曲家也往往在聆聽之後出現了許多令人讚嘆的靈感與發想。在本輯中，收錄了7位名作曲家對貝多芬鋼琴作品的延伸創作或改編，其中更有多首作品是世界首次錄音發行，相當珍貴。
有著「南非第一女鋼琴家」美譽的馬蘭，曾以14歲之齡奪下國內所有鋼琴大賽獎項；一鳴驚人的表現，讓她頓時備受國際矚目。2000年，馬蘭一口氣贏得了五項國際重要鋼琴大賽的首獎。世界第一的德國國寶博蘭斯勒鋼琴也立刻與她洽談贊助，獨家贊助她所有的演奏會和專輯錄音。此一系列專輯張張受到好評，曾盤據古典排行榜前十名長達30周，更一舉榮獲美國葛萊美獎的三項大獎提名。
舒曼、福爾克曼大提琴協奏曲作品選
十九世紀中期，大提琴的地位遠遠不如小提琴和鋼琴。作曲家們極少以大提琴作為主角譜寫樂曲；但就算如此，在當時還是出現了一些令人驚艷的大提琴作品。就像這首曾被大提琴泰斗卡薩爾斯譽為「畢生能聽見最傑出大提琴作品之一」的舒曼A小調大提琴協奏曲。
同為浪漫時期的德國音樂家，舒曼和福爾克曼一直佔據著舉足輕重的地位，這段期間他們的作品極具影響力也深受推崇。他們的作品均以結構性強烈，曲中滲透著文學與哲學的內涵等見稱。兩人的大提琴作品浪漫、優美，充分展現出大提琴特有的歌唱性與線條感。
本輯中世界首錄的第12號「晚歌」原是舒曼送給女兒的鋼琴作品，深情柔美至極，本輯特別收錄了布魯恩斯和大提琴泰斗卡薩爾斯兩人不同的改編版，相當珍貴。
