海頓：兩首大提琴協奏曲；丹尼索夫：海頓主題變奏曲布魯恩斯
一七八三年左右所譜寫的Ｄ大調大提琴協奏曲一向都是大提琴必拉的經典曲目，精巧典雅的品味、緩而不遲聲部的交替，充滿了濃濃的宮廷貴族風格。海頓的C大調大提琴協奏曲就像是個驚喜。這首Ｃ大調大提琴協奏曲在一、二樂章中以中板和慢板創造出悠閒散漫的情調，像是引領聽者一起進入一個神秘的未知境地一般。進入第三樂章，忽地卻又讓大提琴用極快板的速度歡娛歌唱著，充分顯示了海頓對大提琴最傑出的理解與掌握。
額外收錄由近代作曲家丹尼索夫爲大提琴和樂團所編寫的海頓主題變奏曲「死是一次長眠」，是纪念海頓誕生250周年所作的作品。
布魯恩斯是近代最受德國樂壇矚目的大提琴家之一，琴音明亮富有層次感，對樂曲往往展現出絕佳的掌握度。布魯恩斯現今所使用的紅色的Tononi大提琴，正是大提琴泰斗Pablo Casals在1910年至1920年間所使用的Tononi大提琴(1730)，又名ex-Pablo Casals。
孟德爾頌：第三號交響曲《蘇格蘭》、第十一號弦樂交響曲
1960年出生於德國的國際知名指揮家湯瑪士．菲，師承伯恩斯坦和哈農庫特，自1993年起即擔任海德堡交響樂團的首席指揮，以貝多芬、孟德爾頌、海頓、莫札特等曲目聞名於世，屢次獲得國際大獎肯定和專業媒體推薦。和海德堡交響樂團已有近20年默契的湯瑪士．菲，對樂團的特色早已瞭若指掌，對樂團的掌握度更是無人能及。
於2006年起，爲了慶祝孟德爾頌200年，湯瑪士．菲應邀開始錄製孟德爾頌交響曲和早期弦樂交響曲全集。
人稱「史上最幸福音樂家」的孟德爾頌一生一共創作了5首交響曲，曲風活潑、高雅。其中又以第三、四號交響曲《蘇格蘭》、《義大利》最為人所知，其創作靈感來自於1829-1831年間孟德爾頌環歐旅行的旅遊心得。湯瑪士．菲運用與樂團的絕佳默契，讓弦樂群發出透明細緻的音響，加上圓潤高雅的管樂讓整體的演奏旋律線條流暢且生氣勃勃，蘇格蘭鄉間田野風光躍然眼前。
伊凡諾娃演奏李斯特、貝多芬、穆索斯基
在全世界認識鋼琴最權威的著作《The piano book》一書裡，德國國寶Blüthner鋼琴在直立式鋼琴中拿下第一的寶座，而在平台式鋼琴裡也僅落後給貝森朵夫(Bosendorfer)居次，而台灣音樂會裡常見的美國史坦威(Steinway&Sons)僅僅排名第9，來自義大利的Fazioli名琴則排名第6。
二十世紀初的許多大作曲家、音樂家都演奏過它。
大家不妨注意一下，電影《鋼鐵人》男主角史塔克的超級豪宅裡放的就是一台Blüthner鋼琴！
Blüthner原廠網站上可以看見一句已故柏林愛樂總監指揮家福特萬格勒對Blüthner鋼琴的讚美詞：會歌唱的頂級鋼琴
德國專業古典音樂品牌hänssler爲了能讓樂迷們聽見Blüthner鋼琴的美妙樂音，特別爲博蘭斯勒(Blüthner)鋼琴發行一系列的錄音。
演奏家貝玆凡妮亞來自俄羅斯，憑藉著無比傑出的音樂表現，在1989年更成為首位獲邀在美國白宮演出的俄羅斯女性鋼琴家。是近代在歐美和俄羅斯都相當活躍的一位鋼琴美女之一。
穿越時空的世紀交會－克萊巴父子傳奇名演
老克萊巴、小克萊巴
這是一張充滿創意的古典音樂專輯。古典樂迷們總喜歡蒐集不同的版本進行比較，hänssler聽見樂迷們心中的吶喊，特別推出了這張饒富趣味的專輯。由1972年的小克萊巴同場對決自己的父親老克萊巴1947年的錄音，演繹俄國國民樂派時期重要音樂家鮑羅定的第二號交響曲。
指揮大師小克萊巴一向惜棒如金，多半指揮德奧曲目為大宗，這首珍貴的鮑羅定第二號交響曲錄音可說是讓樂迷一償他從未指揮過柴可夫斯基或其他俄羅斯管弦曲目之憾。
鮑羅定B小調第二號交響曲創作的時間自1869-76年，並於1877年2月14日於聖彼得堡首演，創作的靈感來自俄羅斯的英雄史詩，全曲充滿了雄偉堂皇的氣勢，穿插著傳統俄羅斯音樂節拍靈活變化的特徵，是一首俄風十足的曲子，相當值得一聽！
舒曼：第一、三號交響曲《春》、《萊茵》
諾靈頓爵士
1810年6月29日出生於德國薩克森的舒曼，是浪漫樂派非常重要的一位作曲家。舒曼一生總共譜寫了4首交響曲，全部集中在他音樂生涯的中後段，身為浪漫樂派的代表，介於貝多芬和布拉姆斯之間，舒曼的交響曲可說開創了一個承先啟後的時代。
1841年，舒曼的第一號交響曲《春》，這首創作靈感來自於舒伯特的C大調第九交響曲的曲子在孟德爾頌的指揮下，於萊比錫演出，獲得成功，而這個成功，也大大的鼓舞了舒曼後續的交響曲創作。
第三號交響曲《萊茵》，則可說是集舒曼個人特質於一身一件作品。雄渾厚重的管樂和細緻綿密的弦樂群相互纏繞，構成了一幅色彩豐富的不朽之作。曲中大量豐富的兼奏和配器營造出奔瀉前進、銳不可擋的驚人動態。搭配hänssler高水準的錄音，完整呈現司圖嘉特廣播交響樂團的非凡演出！
蕭斯塔柯維奇、波烈斯柴可夫斯基、韋恩伯格：大提琴奏鳴曲
莫瑟
蕭斯塔柯維奇、波烈斯柴可夫斯基、韋恩伯格三人可說是20世紀俄羅斯樂壇的中流砥柱。互為朋友的三人不但相知相惜，且作品各有特色、在俄國樂壇也各佔有著一席之地。在這張專輯中難得完整收錄了三人的大提琴奏鳴曲目，仔細聆聽，會發現來自寒冷北國的三人，有著一樣溫暖的曲調與厚重的情感紋理。透過hänssler的錄音，您可以聽見悠遊在清脆的鋼琴觸鍵之上溫暖渾厚的大提琴聲，體驗來自雪地的那份灼熱情感。
「留聲機雜誌」是這麼形容來自德國的新銳大提琴家莫瑟的：「目前樂壇中最好、最耀眼的大提琴家之一」。近年來備受樂壇注目的莫瑟，在20歲時即獲得大衛杜夫、孟德爾頌及柴可夫斯基大賽首獎。發行專輯後的成績依舊耀眼，一舉囊括歐洲回聲大獎「最值得期待新星」、「年度最佳演奏家」和「年度十大專輯」，張張專輯叫好又叫座的莫瑟可說是歐陸樂壇目前一顆最炙手可熱的新星。
李雲尼斯則早已是個享譽樂壇，各大發燒唱片廠爭相邀請灌錄專輯的國際資深鋼琴家。
皮耶佐拉：華麗的探戈組曲
埃克霍恩／小提琴、貝格爾／高音大提琴、蓋拉多／鋼琴
有著探戈之父之稱的皮耶佐拉Astor Piazzolla(1921-1992)，一生譜寫了無數首探戈舞曲，是當代樂迷聆聽探戈音樂的窗口，他的名字幾乎可以和探戈音樂劃上等號。他令人目眩神迷的演奏技巧推廣了探戈這種民俗傳統音樂，而是他以充滿創意與創新的作品，融入爵士與古典音樂的元素，把源於勞工階層的探戈音樂帶進了古典音樂的殿堂。
華麗的探戈組曲是獻給因為收容諾貝爾和平獎索忍尼辛而遭自己國家驅離的大提琴大師羅斯托波維奇，並由大師在1992年時首演。不若一般探戈的外放，這首華麗的探戈組曲沉穩內斂卻又隱含著了情感的線條，時而高唱時而低吟、真情流露、令人動容。
本張專輯除了華麗的探戈之外，另外收錄了3首皮耶佐拉的探戈名作。搭配三位歐洲樂壇當紅新生代巨星的精采演出、發燒錄音，完整重現探戈音樂的精髓與神韻，熱力四射、張力十足！
司圖嘉特之聲－司圖嘉特廣播交響樂團最精選
諾靈頓爵士
由於地緣關係，自1950年起，樂團首演了許多德國當代作曲家的作品，其中包括史特拉汶斯基、亨德密特、布列茲、潘德瑞斯基等人的作品，而這些德國現代作曲家們，也都曾經先後指揮司圖加廣播交響樂團演奏自己的作品。大師舒李希特也是司圖加廣播交響樂團早年合作的重要指揮家，但要論及樂團的轉捩點，應該是在1971年，傑利畢達克接任首席指揮時，他那深富靈思及張力十足的排練，再加上強勢又個性化的音樂詮釋，大大的提升了司圖加廣播交響樂團的演出水準。之後馬利納爵士在1983年接任該團首席指揮一職，帶領該團將足跡跨出歐洲，樂團的知名度也同時拓展至東亞與美國。
諾靈頓爵士長期與司圖嘉特廣播交響樂團合作。充滿了互動感的演繹，被公認為最佳的指揮與樂團組合。
本輯收錄了1998年至今諾靈頓爵士與司圖嘉特廣播交響樂團的精采演出精華，將每位作曲家的風格及其作品中的意義表露得清晰分明，絕對是這最完美組合的最佳錄音精華。
鋼琴大師阿勞史瓦辛格音樂節現場錄音
1903年誕生了3位偉大的鋼琴家—阿勞（Claudio Arrau，1903-1991）、塞爾金（Rudolf Serkin，1903-1991）和霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1903-1989）。其中霍洛維茲的名氣最大，但若以技巧而言，阿勞似乎更為全面。阿勞大部分錄音都堪稱經典，尤其德、奧樂派更是他的強項。師承浪漫樂派鋼琴大師李斯特弟子克勞塞門下，「李斯特的嫡傳弟子」、「貝多芬的繼承人」等美譽亦不脛而走。
阿勞演奏時對每一個音的專注與經營令人印象非常深刻，對於樂句的琢磨與思考往往會讓聆聽者忘了時間的流動。阿勞的琴音透明高雅、優雅細膩，在每首曲子中的每個音符，都做足了豐富的表情。
本輯是阿勞在1963和1973年德國史瓦辛格音樂節中的現場實況錄音。阿勞的現場演奏速度較他一般專輯錄音來得稍快，豐富的樂音表情依舊，hänssler以絕佳的錄音技術完整保留了大師演出的細節和動態，曼妙的珠玉之音令人難以忘懷。
穆索斯基：展覽會之畫（鋼琴版）、拉赫曼尼諾夫：6首鋼琴即興曲
齊柏絲坦
才剛剛結束台灣的音樂會，在台灣造成一股旋風的齊柏絲坦，不但是個在布梭尼鋼琴大賽中創造齊柏絲坦障礙的傳奇人物，也讓近2000名樂迷見證了中山堂開館以來第一次的大爆滿。
1965年誕生於俄國的齊柏絲坦，從小就展現出非凡稟賦，如今更成為最受推崇的俄國鋼琴家之一。1987年布梭尼大賽，誰也沒想到那綁著馬尾、笑容可掬的年輕女孩，琴前坐定竟成了呼風喚雨的女王！自此，布梭尼大賽連續四屆冠軍從缺，只因大家忘不了齊柏絲坦的萬丈光芒。
齊柏絲坦除了有過人技巧外，也有絕佳的音樂性與多變的音色，不論是對樂曲的詮釋還是彷彿具有魔力的演奏技巧，都是齊柏絲坦的演奏能夠緊緊抓住聽眾內心的重要元素。
德國專業古典音樂品牌hänssler特別邀請齊柏絲坦錄製這張展覽會之畫的鋼琴演奏版，還加收了拉赫曼尼諾夫的6首鋼琴即興曲。想體驗齊柏絲坦的觸鍵魔力？這是你絕對不能錯過的一張專輯！
巴哈：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲全集
特玆拉佛
音樂之父巴哈晚年科登時期譜寫的這部由三首奏鳴曲及三首組曲所構成的小提琴無伴奏作品，早已是樂迷們熟悉到不能再熟悉的曲目。從二十世紀至今，小提琴名家們無不以灌錄這部經典作品作為自己音樂生涯的一份重要見證或里程碑。在這組作品裡，除了小提琴外，不再有任何樂器作為依傍，無論每一個揉弦、運弓，都赤裸裸的展現出演奏家對於此曲的理解。也因為如此，這部經典的作品成了每個小提琴家極欲征服的終極目標。
出生於德國漢堡的小提琴家特玆拉佛，近年來以精湛的演奏技巧和深入的詮釋活躍於全球音樂舞台。擅長古典與浪漫樂派曲目的他，所灌錄的專輯早已獲得過法國金音叉大獎、愛迪生大獎與德國回聲大獎等重要音樂獎項肯定。特玆拉佛曾在1993灌錄過這部經典作品，並獲得極佳的迴響。十餘年後的今天，特玆拉佛以不同的音樂視野和人生歷練再次挑戰這座高山，以優雅細緻兼具靈性的演繹、高潮迭起卻又收放自如的詮釋，重新讓樂迷品味這部經典作品的不朽與非凡！
拉赫曼尼諾夫：第二、三號鋼琴協奏曲
斯古弗利特松
出身音樂世家的拉赫曼尼諾夫可說是十九世紀俄羅斯音樂文化的結晶， 在這樣的身世背景之下，拉赫曼尼諾夫九歲便進了聖彼得堡音樂院，十三歲寫出正式作品，並且在十九歲時正式登台公開演奏。
也許是因為年少時曾罹患精神憂鬱症的關係，拉赫曼尼諾夫的作品中總隱隱約約地顯露出些許的憂鬱和淡淡的愁緒。如同大部份的俄羅斯鋼琴學派，拉赫曼尼諾夫的作品非常注重歌唱性，毫無空隙、不間斷的優美旋律構成了一首又一首感染力十足的經典作品。拉赫曼尼諾夫的作品多半既深情而又浪漫，他的第二、第三號鋼琴協奏曲不僅深受普羅大眾的喜愛，更可說是音樂史上的重要里程碑之一。
自2004年安達鋼琴大賽竄紅起的新銳鋼琴家斯古弗利特松，不啻為目前歐洲樂壇的當紅炸子雞，他極度浪漫的演繹方式，重現了拉赫曼尼諾夫大塊且綿密的鋼琴旋律與層層交疊的線條感。就算您已經聽過了許多個經典版本，您絕對捨不得錯過斯古弗利特松。
雙面貝多芬－復古與現代
梅傑、吉特巴爾特
版本比較一向都是古典樂迷們關起門來悶著頭聽音樂的最大樂趣之一。不論是各演奏家的音色、指揮家的詮釋、速度變化等…皆是樂迷間交流所津津樂道的發燒話題。爲此，hänssler特別爲樂迷們打造了這張饒富聆賞趣味的專輯。
200多年前，音樂家們所使用的樂器和樂團配置迥異於今，所營造的音色也大為不同。hänssler特別挑選了貝多芬的多首經典，包括了第一、二、三號小提琴奏鳴曲、迴旋曲和較少聽見的F大調主題變奏等樂曲，分別在CD1和CD2以現代樂器和古樂進行錄音，讓樂迷體驗在同演奏家和樂曲的設定下，古樂器和現代樂器所分別呈現出的不同風貌。
