齊柏絲坦演奏穆索斯基：展覽會之畫（鋼琴演奏版）
穆索斯基的展覽會之畫可說是古典樂曲中通俗到不能再通俗的極致了。大概任何一個古典音樂的人都至少會有一張這首曲子的CD。然而一般人熟悉的管弦樂版本其實並不是穆索斯基的原作，而是後來由拉威爾所改編而成的。1874年6月，穆索斯基寫下這首鋼琴組曲，並命名為展覽會之畫，靈感來自於觀看一次好友的畫作展覽會。全曲共分十段，每段均根據一幅圖畫而作，且各有標題。「漫步」的主題則貫穿各段樂曲之間，用以描述作者漫步觀賞畫展的情景。比起管絃樂版，原始的鋼琴版在各名家指下的所詮釋出的音色之豐富與張力之強大，完全不遜於管絃樂。
舒曼與他的奏鳴曲I
1810年6月29日出生於德國薩克森的舒曼，是浪漫樂派非常重要的一位作曲家。舒曼一生中創作過多首舉世聞名的經典作品，其中又以他的鋼琴作品最受人推崇，他的樂曲以結構性強烈，曲中滲透著文學與哲學的內涵等而見稱，更表現了許多日後成為浪漫主義時代鋼琴風格的特徵。本輯中一口氣收錄了四首舒曼的著名鋼琴作品，包括F小調奏鳴曲、幻想曲與及首次收錄在CD中的F小調詼諧曲和F小調浪漫曲。
今年來備受國際樂壇矚目的德國鋼琴新星演奏家烏利格，年紀輕輕卻已憑著深厚的鋼琴造詣在國際樂界大放異彩，不但早已是各大音樂節和各大國際樂團爭相邀請合作的對象，2008年起烏利格更受邀擔任約翰尼斯堡國際音樂節的音樂總監，其當紅的程度可見一般。烏利格的指法溫柔細緻，琴音輕盈自然，恰如其分地詮釋出舒曼每一個浪漫而又滑順的音符。彷彿抒發著樂曲中的詩意，洋溢出滿滿的幸福感，讓人深深著迷。
馬蘭：莫札特變奏的博蘭斯勒狂想
莫札特的音樂作品一向給人豐富而又多彩的印象，不論是器樂曲還是歌劇，莫札特的各種作品不但廣受一般樂迷歡迎，更是許多作曲家、演奏家的靈感來源。就算到了21世紀的今天，也仍就有許多新創作的樂曲採用了莫札特的作品作為拼貼或發想。本輯中，收錄了包括胡麥爾、葛令卡、雷格等多位作曲名家對莫札特作品的延伸創作或改編，興味十足、非常珍貴。
有著「南非第一女鋼琴家」美譽的馬蘭，1976年出生於南非，曾以14歲之齡奪下國內所有鋼琴大賽獎項；一鳴驚人的表現，讓她頓時備受國際矚目。2000年，馬蘭一口氣贏得了五項國際重要鋼琴大賽的首獎，如此傑出的表現，國際各大音樂節和音樂會無不爭相邀請她親臨演出。2004年，德國專業古典音樂品牌hänssler開始了一系列馬蘭個人專輯的錄製，獨特的主題和新穎的概念，讓此系列專輯張張受到好評，不但曾盤據古典排行榜前十名長達30周，更一舉榮獲美國葛萊美獎的多項大獎提名。
鋼琴大師顧爾達史瓦辛格音樂節實況錄音
德國史瓦辛格音樂節自1952年開始舉辦以來，每年都固定在「春季宮殿花園」百花盛開的時節舉辦。以高貴優雅的古典美樂襯托一望無際的花海，彷佛人間仙景般美麗。數十年來，史瓦辛格音樂節早已成為德國國家最為重視的音樂慶典之一，不但所邀請的音樂家必為一時之選，德國當局更以國家廣播公司的最高規格進行錄音，以期完整保存這最珍貴的文化資產。仔細聆聽，您將會驚訝地發現hänssler所發行的一系列德國史瓦辛格音樂節專輯不但保有了所有演出時的音樂細節，其所完整呈現的動態和近乎完美的活生感，甚至連許多現代錄音都無法企及。
本輯紀錄了享譽全球的奧地利鋼琴大師顧爾達於1959年舉行的獨奏演奏會現場實況錄音。本張專輯中，顧爾達盡露其深厚的鋼琴造詣，他透明澄澈又充滿創意的音色加上實況錄音的真實感，扣人心弦。也成就了這張極具份量的珍貴錄音！
拉赫曼尼諾夫：大提琴與鋼琴作品集
大衛‧葛林格斯／大提琴伊恩‧方登／鋼琴
立陶宛大提琴家葛林格斯是已故大提琴大師羅斯托波維奇生前最鍾愛的弟子，他認為這是他學生中天份最高也最出色的一位。在1970年拿下柴可夫斯基大賽大提琴首獎。台灣樂迷熟悉他被捧為發燒盤的包凱利尼大提琴協奏曲全集，另外他也是最早為樂迷介紹俄國現代作曲家作品的名家。
拉赫曼尼諾夫可說是20世紀現代樂派最重要的人物。集作曲家、鋼琴演奏家及指揮於一身的拉赫曼尼諾夫，雖然是二十世紀的作曲家，他沿續的卻是十九世紀由柴可夫斯基留下的浪漫傳統。除了保有了音樂中的浪漫元素和端正風範、最重要的是拉赫曼尼諾夫的旋律充滿了俄國式的悲切、哀傷和美感。葛林格斯和方登的詮釋充滿了歌唱性。從飽滿而厚實的音色裡，我們不但能聽見由豐富情感流露所構成的旋律線條，更能從充滿感染力的琴音裡體會拉赫曼尼諾夫內心深處的共鳴。
走進布拉姆斯的時代III
莫瑟／大提琴李雲尼斯／鋼琴
樂迷們往往會對布拉姆斯作品中強烈的旋律性和嚴謹的格式運用感到印象深刻。面對現代樂派的竄起和浪漫主義的改變，布拉姆斯卻始終堅持著自己的理想與風格，盡力打造他理想中的音樂國度。
義大利音樂家馬爾圖奇的作品風格受到布拉姆斯的影響甚深，結合了李斯特的華麗技巧，專注於器樂作品創作的他可說是義大利器樂音樂復興時期重要的推手之一。
德國音樂家柯希納則是舒曼最得意的弟子，也因為舒曼的關係，和布拉姆斯結為好友。擅長改編作品的他，風格精緻而又平易近人。他曾將布拉姆斯的許多部作品改編為獨奏曲演出，由此也可一窺他與布拉姆斯之間的深厚友誼。
難得一見的珍貴曲目錄音、黃金組合充滿默契與互動之作
「擁有超凡卓越天賦的大提琴家」- 芝加哥論壇報
柴可夫斯基：第六號交響曲「悲愴」，華格納：帕西法爾交響選粹
諾靈頓爵士／指揮司圖嘉特廣播交響樂團
有別於許多現代樂團明亮、快速與充滿刺激的聲響。指揮大師諾靈頓爵士在這張專輯裡試圖重現華格納、柴可夫斯基時代的音樂美學。不論在由知名指揮家萊茵司朵夫所改編的歌劇帕西法爾交響選粹還是柴可夫斯基的第六號交響曲「悲愴」中，諾靈頓爵士拿掉了現代樂團所慣用的「顫音」(Vibrato)音色技巧，取而代之的是更直接而深沉的樂器聲響表達。以期能讓樂迷更忠實地聽到真正屬於作曲家年代的樂音演譯。如此的改變讓樂曲呈現出更為深沉的音樂轉折和更為明顯的情緒表達。厚重綿密的弦樂群輔以充滿了金黃色澤的銅管齊奏，讓人不自覺地深陷在樂曲的靈魂之中，久久不能自已…
諾靈頓爵士長期與司圖嘉特廣播交響樂團合作，雙方早已建立了緊密的合作默契。充滿了互動感的演繹，被公認為最佳的指揮與樂團組合。
